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28 febrero 2007
Llegan las reediciones de The Doors
El sello Rhino sigue celebrando el cuarenta aniversario de The Doors con la edición inminente de un recopilatorio con todos sus clásicos y las reediciones de sus seis discos de estudio.
El 27 de marzo es la fecha marcada en el calendario para la publicación de "The Very Best Of The Doors". El recopilatorio con todos los clásicos del grupo de Jim Morrion saldrá a la venta en dos formatos: doble CD y doble CD con un DVD que contiene canciones de un concierto de 1968. Esta edición de lujo será limitada y saldrá en formato libro. Incluirá un extenso libreto con letras, textos y fotos inéditas.
"The Very Best Of The Doors" contendrá 34 canciones, entre ellas verdaderos himnos del rock como "Break on Through", "Light My Fire", "The End", "L.A. Woman", "Roadhouse Blues", "Touch Me", "Hello I Love You", "People Are Strange" o "When the Music’s Over". Todos los temas han sido mezclados de nuevo por los miembros vivos del grupo, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, junto con el técnico de sonido de las grabaciones originales, Bruce Botnick, y respetando siempre el espíritu original.
Ray Manzarek ha declarado: "queremos que todos nuestros fans, tanto los nuevos como los antiguos, escuchen lo que hemos descubierto escuchando las grabaciones en multipistas. Hay coros de Jim, partes de piano mías o solos de guitarra de Robby que nunca se pudieron apreciar en las grabaciones originales y que ahora se pueden escuchar por primera vez. Invitamos a los fans a que nos acompañen en esta recreación de las legendarias sesiones de The Doors y a que sean parte de nuestro concepto original". La edición digital del disco contiene, además, un extenso libreto interactivo y entrevistas.
El mismo 27 de marzo se pondrán a la venta las re ediciones de los seis discos de estudio de The Doors. Cada disco ha sido remasterizado y completado con material extra, que incluye tomas alternativas y temas inéditos. Canciones como "Push Push", "Who Scared You", "Whiskey, Mystics and Men", "Money Beats Soul", "Orange County Suite" o "(You Need Meat) Don’t Go No Further" son algunas de las joyas escondidas de The Doors. Además, también encontrarás versiones de Chuck Berry ("Carol") o del "Adagio en G Minor" de Albinoni, junto con sorprendentes recreaciones en clave jazz de canciones como "Queen Of The Highway".
Lanzado a finales del primer semestre de 1967, Strange Days era la respuesta de la banda a las especulaciones de periodistas intrigados con el próximo paso de aquellos hijos de la playa de Venice, Los Angeles, típicos chicos hippies californianos que habían incendiado el país con los hits “Break on through”, el más perfecto rock con un ritmo latino hasta hoy y Light “My Fire”, son simplemente el himno de toda una era.
En Strange Days, aún estaba allá, intacta, eternizada para toda la posteridad, la filosofía dramática y profunda, repleta de signos de la decadencia social, del caos, de los límites sensoriales y de la locura que impregnaba el buen trabajo de la banda en el auge de su carrera y que se perdieron un poco, al largo de sus años finales, debido, obviamente, al descontrol de que fue víctima Jim Morrison a partir de 1968 hacia adelante, envuelto en escándalos, cogorzas y enrascadas mayores que toda la discografía de la banda. El disco empieza con "Strange Days" , una brillante y trivial incursión por la tierra de aquellos días insanos, poblada por las letras densas de Morrison que encontraron resonancia tanto en las lecturas de los jóvenes americanos perplejos con la guerra fría, con Vietnam y el rock como instrumento político,en cuanto en las miradas furtivas y ocultas de los latinoamericanos chafados por la máquina opresora de la dictadura militar por aquí sí, el tema, figurando un teclado espacial piloteado por Manzarek que realmente sugería una ida a otro mundo, como en las viejas películas de hollywood de alienígenas comunistas queriendo comer criaturas, era irónico y a la vez perfecto como una metáfora de nuestro globo, girando en 180 grados de éxtasis y perdición, en aquella época de grandes cambios e incertidumbres.La ironía del grupo permanece, pero con tintes más suaves y delicadas, en la bellísima “You’re Lost Little Girl” una de las mejores baladas del grupo.
De una atmósfera climática, sugiriendo un suspenso terrible y peligroso en la introducción en despertares bajos, nos da toda la dimensión del poder de las letras de Morrison " amenazador ", en versos bastantes sutiles y minimalistas, en "You’re Lost Little Girl" una chica misteriosa, tal vez una lolita perversa, que usa el juego de la seducción como principal arma “Estás perdida pequeña niña, dime quién eres tú?,pienso que sábes lo que haces..¿ imposible? Sí.. pero es cierto...”.Uno de los solos más paradisíacos de guitarra eléctrica de Krieger especialmente brillando en este disco.
Canciones como “Love Me Two Times” y "My Eyes Have Seen You” sugieren aquel lado más vaudeville y aquel latído más acelerado del grupo, “Unhappy Girl” es el típico viaje psicodélica morrisoniana, liderada por el teclado ensandecido de Manzarek rumbo a la neurótica de una chica infeliz que representaba en la verdad una visión bastante peculiar del autor sobre su compañera fija, Pamela, y de todas las otras mujeres de su vasto círculo personal en sus chivos existenciales “Chica infeliz....estas encerrada en una prisión de tu propio invento”. El doble “Horse Latitudes” y “Moonlight Drive” nos trae dos viejos poemas de Morrison guardados bajo siete llaves por él en su viejo cuaderno de poesías, cultivadas con cariño cuando de su morada en una choza en la playa de Venice, germinando la figura legendaria y las palabras que harían de él el icono de toda una generación.
Fueron escritas en 1965, poco antes del encuentro con Manzarek y la invitación para formar una banda, y como otras poesías de esta época, están llenas de vino y mescalina ,mientras la primera es más un viaje al Mar Egeu,describiendo una trágica escena de caballos siendo tirados al mar, la segunda es una marcha lisérgica en dirección a la luna de sortilegios y devaneos.
“People are Strange”, que es una especie de comentario de "Strange Days”, sólo que más intimista. Es la cuna perfecta para los vocales la Sinatra de Morrison que se esmeren, y repite el clima vaudeville, de teatro satírico, sugerido por el sonido de la banda al largo de todo el disco. De hecho, es interesante comentar la propuesta básica del sonido de The Doors en esta época, que era justamente esta que era el de juntar elementos de música teatral con blues, música barroca, hindú y latina, aún apelando para los asombrosos y distorsionados instrumentos amplificados, este tipo de sonido influenció en las letras de Morrison, la decisión sobre la tapa del LP. Lo que vemos es una escena circense, del tipo “Circo del Absurdo”, con artistas bizarros en una performance alucinada. La idea original de Morrison, como él mencionó en una entrevista en la época del lanzamiento del disco, era que quitasen una foto de él cerca de un grupo de perros de las más diversas razas y tamaños todo eso porque la contrariedad que significaba la palabra “perro”, en inglés, es “dios” “es decir ["dog” – “god”].
"I Can’t See Your Face In My Mind”, música antigua, de los tiempos de las presentaciones del grupo en el Whiskey La-Go Go y en el Matrix Club, de Los Angeles, y que deja de lado el estilo rock del single “Break onThrough” para basarse sólo en un estilo bossa nova que casi llegar a ser una samba americana, después como último tema del álbum la desgarradora “When the Music’s Over”...
Paul Rotchild, el productor de los discos, quería para el final un estilo preocupante y apocalíptico, de la misma forma que la inolvidable “The End” había significado para el primer disco, y se discutió conKrieger y Manzarek acerca de una canción que pudiera volver a crear este concepto de fin horrible e ineludible, conectando tal imagen con el miedo del oscuro tan natural a los humanos. Morrison, siempre un entusiasta de los temas mórbidos y obscuros del alma humana, se amarró de cara y en pocas horas ya andaba con las letras en la mano,solo faltaba el sonido.
Escombros de Nietzche “Lo que ellos hicieron con el mundo?,lo que hicieron a la nuestra bella hermana?”, y Poe “La golpearon con cuchillos,al margen del amanecer,y la amarraron con vallas” son oídos en todas partes. De esa forma, “When the Music's Over” sigue la misma estructura musical de "The End" una introducción, esta vez, no en una balada como era “The End”,pero en una canción semijazzística intercalada de tonos súbitos e intensos climáticos de rock pesado, seguida por una larga divagación de Morrison en las voces, recitando la letra en aquella forma que le era tan característica, y retornando al ritmo del principio, para sólo entonces terminar Strange Days con un desenlace explosivo y que no dejaba nada de pie. Las últimas palabras de Morrison en la canción son justamente "Until... The... End” y en medio de todo, uno de los más alucinantes solos de guitarra eléctrica ya grabados en la historia del rock: el instrumento de Robby Krieger parecía gritar como un animal siendo muerto por golpes tenebrosos.
Strange Days fue un ilimitado en la época no sólo por superar el pueril sonido básico del primer disco de la banda, habiendo sido grabado por el nuevo sistema estéreo de 8 canales un lujo a lo cual los Beatles, la mayor banda del mundo en la época, sólo se darían en el Álbum Blanco, un año después,así como también por haber probado a todos que The Doors estaba embalado en esos tiempos.
Ficha Técnica:
Albúm: Strange Days Año:12 de Octubre 1967 Disquera:Elektra Records Duración:34:39
La muerte de Jim Morrison ha sido un misterio durante más de tres décadas. Durante las grabaciones de L.A Woman Pamela se adelantó a París y Morrison después de las grabaciones fue a buscarla. Muchos son los rumores acerca de lo que se aconteció aquella fatídica noche del 3 de julio de 1971 en París. Algunos datos no son fáciles de comprender, como el hecho de que se tardaron en avisar a la embajada norteamericana en Francia sobre la muerte de un ciudadano norteamericano fuera de su país de origen.De hecho, Morrison desapareció. Para la gente hay algo que es muy común en la muerte del lagarto, una cosa si es cierta y es que Morrison un día antes de fallecer,el viernes 2 de Julio,tuvo una cena con Alan Roney("amigo de ellos") y Pamela,ella había notado algo extraño en su pareja se le veía callado como pocas veces,despues de la cena Morrison decidió ir al cine a ver una película "Venganza" que les había recomendado Alan pero Pamela se quedo en el departamento.A la mañana siguiente, lo que consta en las declaraciones es que Jim fue hallado muerto en la bañera a las cinco de la mañana por Pamela.A partir de que Jim se fué a ver la película eso de las seis de la tarde hasta las cinco de la mañana se suscitaron muchas especulaciones e incertidumbres sobre el caso. Por mucho tiempo acusaron a Pamela Courson de haber cometido el crimen ya que los dos solían separarse de tantas peleas y a las finales siempre regresaban,cosa que a mi parecer es imposible ya que el cuerpo de Morrison no presentaba signos de violencia además eso fué lo que decretó Max Vasille,médico francés que llegó a las 6:00 de la mañana, solo presentaba manchas de sangre en la nariz y pecho lo que hacía suponer a un fallo cardiáco.Lo que si es cierto es que Pamela no pudo contactar a los bomberos por los efectos de las drogas,así que Alan lo hizo,esto sucedió a las 8:47 de la mañana,claro está que este fue llamado por Pamela al levantarse temprano y encontrar la puerta del baño con llave,junto con unos amigos tumbaron la puerta y encontraron a Jim en la bañera.
Otras especulaciones giraron en torno al uso de las drogas y de la supuesta confesión de Pamela sobre haber mentido a Jim cuanto al tipo de droga que estaban consumiendo heroína en vez de cocaína,una dosis más alta de heroína que era de costumbre tendría resultado en la muerte y es que Pamela ya era toda una heroimana.Morrison ya se había entregado y sucumbido por completo a una vida marginal rodeada por las drogas. Pero entre los amigos más llegados y familiares de Morrison se sabía que Pamela también estaba con problemas adictivos, era la única persona que realmente enfrentaba el cantante en los momentos difíciles.Es bien sabido que Pamela conversando con una compañera dijo sentirse culpable pues las drogas que usaron le pertenecían a ella,lo curioso es que en el informe médico y en las declaraciones nada consta sobre el uso de cocaína o heroína. El informe fue redactado por un médico francés que Pam solicitó y que tiempo más tarde delante del sensacionalismo en torno a la figura de Morrison rehuzó a comentar sobre el tema.
La otra hipótesis, en la cual muchos fanáticos tal vez crean, sería a de que Jim aún esté vivo. Algunos datos parecen hasta apuntar hacia esa posibilidad, sólo dos personas habrían visto el cadáver de Morrison, Pamela y el médico. Aparentemente, el féretro conteniendo el cuerpo fue sellado sin que notificasen a la embajada americana en parís.Durante el transcurso del fin de semana en que Morrison murió, corrió la noticia sobre el acontecimiento y los reporteros comenzaron a indagar sobre lo que sucedió realmente. Pam sostuvo a los que consiguieron hablar con ella que Jim no estaba muerto,solo estaba muy agotado y que estaba descansando en un hospital.Cuando Clive Selwood ("Empresario de la sede de la Elektra en Londres") tomó conocimiento de los rumores, llamó a la filial de la grabadora en París. A partir de ahí se realizaron las conexiones con la policía y la embajada americana. Ningún registro había sido encaminado hacia ayuntamiento o cualquiera otra entidad responsable. Nadie fue notificado antes del lunes póstumo a lo ocurrido.Todos fueron avisados después del sepelio, realizado en París, el día 8 de julio en 1971.
Varios testimonios afirman que Morrison hablaba en fingir su propia muerte y comenzar de nuevo con la banda. El estaba bajo mucha presión, drogas y problemas con la justicia norteamericana. A finales de octubre de 1970, el músico fue sentenciado por muchos años por atentado al pudor y trabajos voluntarios por exhibición inmoral, pero fue suelto provisoriamente después de su abogado pagáse una fianza de 50.000 dólares...
El féretro de Jim Morrison fue enterrado en el cementerio Père Lachaise, al lado de grandes celebridades, filósofos y escritores entre ellos Oscar Wilde y desde entonces, todo aniversario en cuanto a nacimiento y muerte de Jim, el espacio se llena de fanáticos, que pasan el día prestando homenajes.Toda esa manifestación en el cementerio genera una gran insatisfacción a la otras personas cuyos túmulos de familiares también comparten el local.Debido a ello en el 2001, muchos exigieron que trasladarán la tumba de Jim a otro lado mientras que los fanáticos alegaban que si eso pasará hicieran una exhumación del cadáver para comprobar la muerte del lagarto,pero eso es otro tema.
Se podrán especular mucho sobre su muerte,la única que supo lo que pasó realmente fue Pamela quién murió de sobredosis tres años más tarde y se llevó a la tumba su secreto.Al igual que Jimmy Hendrix y Janis Joplin habían muerto poco menos de un año antes, también con 27 años de edad.Háganse su propio juicio.
Robby Alan Krieger andaba en la clase de meditación de John y Ray y entró en The Doors para sustituir uno de los dos hermanos de Ray que desistían de la banda. Con diecinueve años,Robby era el más joven de la banda. Era también el menos imponente. Tenía cabellos castaños-oscuros y ojos verdes desmayados, y un aire desorientado, que algunos pensaban ser debido a las drogas o los lentes de contacto apenas ajustados. La excéntrica imagen era protegida por la manera como se expresaba, hesitante, como si estuviera adormecido,sus frases finales redundaban en una interrogación o desaparecían en un murmullo,pero sienmbargo las apariencias pueden ser engañosas.
Por detrás de aquella mirada desorientada e infantil existía una vivacidad de espíritu y un sutil sentido de humor heredados de su padre, hombre razonablemente abastado que aconsejaba agencias gubernamentales y empresas sobre planificación y finanzas. Como John, Robby era nativo de California nacido la 8 de Enero de 1946 en Los Angeles...
Robby solía frecuentar lugares como Pacific Palisades, un rico subúrbio de Los Angeles, y en Menlo Park, también elegante subúrbio de San Francisco. Había pasado un año en la Universidad de California, Santa Bárbara, y después un periodo en la UCLA, donde había cambiado de especialización por tercera vez. Estaba a punto de estudiar física cuando John le dijo que tenía que conocer algunos amigos,ellos eran pues The Doors. Robby y John ya habían tocado juntos en un grupo llamado "Psychedelic Rangers". Robby comenzó a tocar guitarra eléctrica a los quince años y a los dieciocho ambicionaba ser un Montoya o un Segovia.
Pero cambió tantas veces de estilos musicales como de colegios, pasando rápidamente del flamengo,al folk, a los blues, al rock..Krieger tuvo también algún éxito como guitarrista de jazz, grabando algunos álbumes en las décadas de 1970 y 80, incluyendo Versions (1983) y En el Habla (1986).Después del final de The Doors en 1973, formó su propia banda, “The Robby Krieger Band”, pero que se diluyó hace poco tiempo.
Robby Krieger estudió con Sitarist Ravi Shankar. Esta influencia puede ser oída en instrumentos hindúes en canciones como "The End", "Spanish Caravan" y otras. Robby fue un compositor esencial para la banda. Son de su autoría las canciones "Light My Fire" y "Touch Me". Krieger entró en la banda después que el hermano de Ray salió. Uno de los solos favoritos de Robby se expresa en "When the Music's Over", de acuerdo con una entrevista concedida por él para la revista Guitar.
Actualmente como conocemos integra Riders on the Storm.
La banda californiana de rock The Doors, liderada hace 40 años por el mítico Jim Morrison, recibió un premio Grammy en recompensa por su exitosa trayectoria.
Ellos fueron algunos de los artistas honrados por la Academia Discográfica Estadounidense en reconocimiento de quienes cambiaron la música durante su vida profesional.
Robby Krieger, guitarrista de The Doors, dijo que Jim Morrison se hubiera sentido “muy honrado”por el galardón.
“La gente cree que era un anarquista, aunque realmente lo que él quería era ser más grande que Los Beatles”, añadió.
Otros galardonados fueron la cantante de folk Joan Baez, la banda sicodélica The Grateful Dead, la leyenda del jazz Ornette Coleman y la cantante de ópera María Callas.
Los integrantes de The Greateful Dead también rindieron tributo al líder y voz de la banda, Jerry García, quien murió en 1995.
“Quisiera que el resto de mis hermanos de la banda estuvieran aquí” comentó Bill Kreutzmann, uno de los dos bateristas del grupo.
La cantante de música de-protesta, Joan Baez, famosa durante la década de los 60 por su rol en los movimientos en contra de la guerra de Vietnam, cerró la ceremonia con un agradecimiento al presidente estadounidense George W. Bush.
Joan Baez fue una figura emblemática en los años sesenta.“El presidente Bush es el mejor agente publicitario que he tenido” dijo, “cuando la gente me pregunta cómo era antes versus cómo es hoy, les respondo que se asemeja mucho a una repetición”.
Los premios honoríficos fueron presentados en vísperas de la ceremonia principal de los Grammy, donde la cantante estadounidense de R&B, Mary J. Blige, lidera las nominaciones.
Jim Morrison fue su primer amor antes que consiguiera fama con The Doors.Se conocieron en la playa ClearWater en Florida durante el verano de 1962.Mary estaba en la High School Senior mientras que Jim apenas tenía un año en la universidad en St. Petersburg Junior College.Amigos cercanos a ellos señalaban que durante los tres años de su relación en sus comienzos ellos eran inseparables.Cuando Jim se mudó a Los Angeles para 1964,Mary lo acompañó,pero la relación se terminaría un año despúes cuando Mary decide romper con ello debido a que Jim se manifestaba como un bebedor y experimentaba nuevas drogas.Pocos meses después conocería a Ray Manzarek y formarían The Doors pero esa es otra historia.Se dice que la canción "The End" y "The Crystal Ship" fue inspiración hacia ella.Por casi 40 años todos indagaban acerca de su vida incluyendo Oliver Stone para la realización de la película,se le ofrecía dinero de por medio pero ella siempre se negaba a dar declaración alguna y es que ella no percibía lo bueno que podía venir de esto,algunas cosas solo podrían mantenerse en privado.Ellos solo se enfocaban con exageración en Jim Morrison como un borracho,drogadicto y salvaje,no conocían su sensibilidad e intelecto,su sentido del humor y encanto,nadie realmente lo conoció.Ahora Mary rompió su silencio para "St. Petersburg Times" después de rechazar a varios biógrafos,señala:"Jamás encontraré a alguien que reemplaze a Jim,nunca tendré algo como esto de nuevo,y no lo tendré nunca"....
Mary teme compartirlo,nadie puede entender al 100% a Jim y a Mary.Por no mencionar cuan doloroso fué,incluso 40 años más tarde,revivir aquello que ella preferiría olvidar.Mary sigue aún dolida por su viejo amor,su remordimiento nunca cederá.Actualmente ella reside en California sola en una vetusta casa ambulante.
Aún era la década del 70, pero Jim Morrison, el entonces líder del “The Doors”, ya se preocupaba con el calentamiento global por decirlo irónicamente a tal punto de crear una canción alusiva al tema. “Woman in the window” fue creada por Morrison poco antes de morir, en París, en 1971. Ahora esta canción inédita será usada en la campaña de la Global Cool,la cruzada ambientalista y entidad gestionada por celebridades que intenta combatir el calentamiento del planeta.La letra habla sobre un ángel que viene a la tierra para avisar a los humanos sobre el peligro que los aguarda. “Woman in the window” quedó desaparecida por 35 años hasta llegar al conocimiento de Perry Farrel, ex-vocalista del grupo Jane’s Addiction y ecologista convencido. Perry regrabó la canción, que será lanzada en abril en el formato single.En otras palabras esta canción busca entrar en la conciencia humana y hacerles dar a conocer sobre el daño que genera el dióxido de carbono y que hay que reducirlo por lo cual se piensa hacer uso de lamparitas de bajo consumo o el apagado de los aparatos eléctricos en desuso.
"Woman In The Windows" será lanzada en el próximo álbum de la banda Satellite Party proyecto de Perry Farrell, y contará con tramos vocales de Morrison extraídas de esta grabación. Anteriormente Farrel había informado que grabaciones de poemas leídos por Morrison serían usados, pero no había comentado sobre esta canción inédita del líder del DOORS. Participan también en el proyecto Flea y John Frusciante, integrantes de red hot chili peppers.
Publicada por la red PBS en la primavera de 1969.Esta entrevista es la primera concedida por Jim Morrison después del concierto de Miami.Dicha entrevista fue llevada a cabo en un estudio de televisión en New York por Richard Goldstein,un periodista de Voice Village el cual ya habia entrevistado a Morrison un año antes para la revista New York.Este diálogo fue breve no más de 10 minutos.Además incluyó algunos temas tocados en el mismo estudio por la banda,canciones como Tell all the people o Wild Child.Disfrútenlo.Las letras en negritas corresponden a Richard.
O.K., let us speak about Doors. All started at the UCLA where Morrison and Manzarek prepared a control of cinema. They divided a house with Venice, California, close to the beach. Ray made known with his friends Krieger and Densmore the poetry of Jim. And they started to occur all the four in several clubs of Sunset Strip, and even in their first bands, there is something of very distinctly blues, which is lost sometimes in the poetic text, but which generally shows through in the rate/rhythm, where it holds a great place. At all events, an important house of discs signed a contract to them, which it cancelled then, before someone else does not put the hook above to them. This time, they recorded. Their first album was sold better than Reader' S Digest. They became superstars, able to make react thousands of fans of a slapping of fingers and to fill the largest rooms of the Western world. They still attract each other more publicity by their presence than by their music. If the authorities make gray mine, the kids are delighted. It is like said one day Jim Morrison: “When you make peace with the authority, you put yourselves to form part of it. ” I interviewed Doors when they were downtown a few weeks ago, and I would like to now pass some extracts of this recording to you...
Jim Morrison: In a certain way, I believe that the concerts of rock'n'roll always served a function. They represent a chance for a great number of people, of the same condition in the life, to gather, to be assembled also certain manner, and simply to smell themselves to exist as a mass, as numbers…
It is indeed something which exists.
Ray Manzarek: And then, take ten miles people gathered, and you have a direction of the communion which develops, something that all these people have in common. We are there all together and there y is no reason. A concert channels a certain energy, and nothing in the external world allows this kind of thing, and, in the ideal, it is that which a concert, a good concert succeeded in making. People are brought together in an immense room, and then they regain their car on the carpark and take again the road, return on their premises. I hope that they are aware still that they are together, you see, they were sets with the concert, and they are sets on their premises, they are together at the school, they are together in the street. And if people could work on this aspect of the things and give an actual weight to all that, to still work on top, and still, all would be well better.
You like this Community feeling.
All: Ouais.
A privileged contact, in a certain way… I wrote one day something on you, an article entitled the Shaman in superstar, in which I insisted on the fact that the musicians rock'n'roll, the heroes of the rock'n'roll, had a religious function for the young people of today. Sometimes do you regard your concerts as species of ritual?
Jim Morrison: It is funny… I read certain things on the shamanism. I know the phenomenon badly personally, separately, you know, which one sees with the music and this kind of things, but, in, euh, the tribes, the Shaman can have any age, it can be an old man, or a young man, and the whole tribe always to some extent tries to further push it in its “trip” and listening insouciemment (sic). It is right a psychological question of tendency in the individual.
Which is according to you the role of the Shaman rock'n'roll in period of social upheaval?
Jim Morrison: I do not believe, for what I know, who the Shaman is really interested in his role in the company. It is interested more in the continuation as of its own phantasms. If it enters too much a role or a function, it is its interior world which is likely to be upset.
Do you think that for this reason of many stars of the rock'n'roll today are reticent to imply itself at the political level, you know, to make statements on the crisis of teaching, this kind of things?
Jim Morrison: There is a heap of people who the policy does not interest simply.
When you travel around the world, to Europe, to America, what the kids seek through you?
John Densmore: It is funny… in Europe, the kids are concerned much with the policy, you know. It is enough for us to launch the least thing which has a political range, they start to protest with us. I want to say, they like that, especially when America is criticized, you see. If we are satisfied to play, they also pigent, they can seize the political aspect of it. In America, it is all the opposite which occurs. The majority of people who come to our concerts, they are as… it would be said that they did not come to intend to us to speak about policy.
What did they come to hear?
John Densmore: I believe that they came for the religious experiment.
How is that translated into terms of rate/rhythm, riffs and things like that?
Ray Manzarek: It is impossible, because each rate/rhythm, each riff, each word is a release, you know, you release yourself at the time when you play.
And words of the songs? Which difference do you make between a text of rock'n'roll and a poem?
Ray Manzarek: Eh well, it does not have there really a difference, you know. The books of Jim resemble the texts of our songs. I can read a page and just as easily intend it to sing it. You know, for him, I believe that there is no difference of the whole, it is written poetry, and what it makes on scene, it is spoken poetry. Its spoken poetry goes very far, though certain poems are read better than they are not listened on scene, but as a whole, spoken poetry is much more effective.
John Densmore: What we do some times, it is that we play a song and we play the structure of the song, and then one starts to improvise musicalement and him, it improvises on the lyric level, and one arrives at something of poetic, it is direct poetry, you know, and one returns later to the initial form.
Ca gives naturally something of good more fluid than than one has at the beginning in the book.
Jim Morrison: It was necessary for our songs most interesting one certain time to take form evening after evening in the clubs. One started with a very stripped song and, progressively, the music became a species of sound river hypnotic which opened the way, for me and the others, with all possible imaginations. I like the songs, but I prefer by far to smell the vibrations, and to feel the vibrations of the public and, from there, to let me them involve in the unknown.
Which is the difference with the fact of writing a poem?
Jim Morrison: The two things are very similar. I believe that poetry is very close to music, if it is only when you write a poem, you are only… the music has a hypnotic quality which leaves you free, you know, one lets the subconscious express and take us along where he wants. I admire really the poets who arrive, with or without microphone, to face an audience and which start to recite their poems. I have really a great admiration for that. But I find that the music gets certain a sense of security to me, and it is easier to me with it to express me me or to express another thing, it is really hard to start to read like that, cold. I would like to be able to do it, I should work of advantage on top.
I think that one of the tendencies of the rock'n'roll today is with the demystification. One does not make any more in the mystery, one is interested again in a certain “honest” music, a music which one can make at home, you see. What do you think about it?
Jim Morrison: I precisely spoke about that this weekend, I reflected much there. I believe that the two original types of music, indigenous, this country are the negro music, the blues, and a certain imported music “folk” Europe, the music country of the North-West of Virginia. Here are the two principal currents in which enracine all American music, and the rock'n'roll which was born ten years ago was only one mixture of these two musical forms. I believe that what is arriving today, it is that the rock'n'roll is in the train more or less dying, and that each one turns over to its roots again. Some turn over to the country, others with the blues. I imagine that in four or five years, the music of rising generation will be a synthesis of these two elements, with some things in more… can be that one will be based of advantage on electronics, euh, on the tapes… I think perfectly a person surrounded by machines, electronic instruments of all kinds, singing and speaking by using his apparatuses.
I thought that the rock'n'roll progressed, you know, that it advanced by successive stages, of a point to another. But it is rather as a wave which should be designed the things, like a return…
Jim Morrison: This is why I love the musicians of blues and of jazz, the musicians of country, they continue to explore their own music. Sometimes, that fall to point name ana the people find in this music something which express the time, and some other time it have more the favour of public, but I think that it be good for the musician and the poet, for the artist in general, to continue to explore their own territory, and if it go, so much good, and if the people one it air to be sulky the thing, then so much good also, which count, it be to continue its exploration, you see.
El Museo del Rock de Barcelona ha adquirido en Nueva York el poema inédito de Jim Morrison 'The andalusian bitch' ('La puta andaluza' ) basado en 'El duende' del poeta Federico García Lorca, según informó el museo que impulsa el coleccionista Jordi Tard. El poema está manuscrito por el propio ex líder de The Doors con bolígrafos de tinta roja y azul.
A mediados de los años 60, el entonces universitario Jim Morrison, fascinado por 'Un perro andaluz' de Luis Buñuel y Salvador Dalí, se interesó vivamente por la obra de Lorca, en especial por 'El duende', de 1934. El Museo del Rock de Barcelona abrirá sus puertas en abril de 2008 en la cuarta planta y la cúpula de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona. El centro contará con salas dedicadas a The Beatles, Rolling Stones y la música rock realizada en España.
Además, contará con una sala de efemérides y las salas de la propia historia del rock, desde sus inicios a la actualidad. El Museo tendrá un archivo a disposición de los visitantes, dos salas multiusos para eventos y un estudio de radio y televisión, entre otros servicios.
Nota:Este artículo es original y proviene de:RockThunder
Llegan las reediciones de The Doors
